《头脑特工队2》北美院线延期一周登陆中国，全球票房火热延续

2015年皮克斯动画制作的电影《头脑特工队（Inside Out）》在第88届奥斯卡金像奖上斩获最佳动画长片奖，使得该工作室第八次在此大奖中胜出。电影在全球收获了8.59亿美元的票房，成为当年票房第七高的电影。美国国家评论委员会和美国电影学会都将其评选为年度十大电影之一。影片对儿童成长过程中“情绪”和“情感”的探讨，尤其引发了大众文化及其他领域的广泛关注。

上周末，续作《头脑特工队2》在北美院线延迟上映一个星期后终于在中国大陆公开放映。截止发稿前，该片全球票房累计已超过7亿美元，成绩仍在不断增长中，预期有望超越前作。

在疫情期间，皮克斯曾通过流媒体直接上映了三部动画长片——《心灵奇旅》（2020）、《夏日友晴天》（2021）和《青春变形记》（2022）。随后，有消息传出皮克斯对重返院线的信心有所不足，尤其是在2023年《疯狂元素城》平庸的市场表现之后。所以，2024年前两个季度以来难见起色的北美院线和好莱坞制作方，无论对《头脑特工队2》怀有什么定位，这部影片的夏季上映都是具有重大战略意义的。

目前来看，《头脑特工队2》有望冲击10亿票房，成为第五部达到此成就的皮克斯动画电影。然而这部续集能否在质量上也一如票房表现那样超越前作，我们还需拭目以待。

观众们肯定还记得前作结尾，“厌厌”发现了操作板上标注着“青春期警报（Puberty Alarm）”的红色按钮，为莱莉（Riley）今后的故事埋下了伏笔。故事从密歇根州搬到旧金山两年后，莱莉即将升入高中，并迎来青春期的挑战——新的情感和情绪问题将随之而来。观众将再次与“头脑特工队plus”一同见证这一过程。

《头脑特工队2》的制作计划早在2016年就已启动，这次由凯尔西·曼担任执导，他的长篇导演处女作曾是皮克斯短篇《派对焦点》（Party Central，2014）。前作导演彼特·道格特此次以制片人的身份继续对系列的创作施加影响。

在叙事模式上，这部续集与前作保持了一致，通过莱莉的内外双视角推进，协作解决一系列新挑战。在访谈中，导演凯尔西·曼提到接手这个IP的难度，并谈到在续集中寻求新意的几个关键部分——新人格化情绪的加入、新的信念体系和自我意识之花的建立。如果说前作集中探讨了情感和情绪的失调，那么续集的重点则在于这些情感和情绪如何影响个体的自我认知。

在影片中，13岁的莱莉进入青春期后，情绪波动更加剧烈。新的情感角色如焦焦、慕慕、尬尬和丧丧逐一登场，带来了新的烦恼和挑战。围绕她参加冰球训练营的主线，新的情感和旧的情感发生了冲突。焦焦和其他新情感希望莱莉在团队中取得成绩并交到新朋友，而乐乐等旧情感则在困惑和焦虑中再次踏上了拯救莱莉的旅程，希望她能恢复原有的自我意识。

在新的情境下，观众将体验到更高层次的动画效果和精心设计的主题场景。而“信念体系”作为新元素吸引着角色和观众探索更多未知领域。这其实也反映了《头脑特工队2》带来的最大创新。

青春期警报响起，一切都变了。莱莉在认知情感之后，逐渐学会自我认知。无论是反叛情绪、因焦虑而生的固执、攻击性，还是个人兴趣与内心世界的揭示，这些都是她作为情感动物成长过程中不可避免的阶段。

单位情感其实并不能完全定义莱莉，她是由所有不同信念汇聚而成的。在影片最后，莱莉重新站上冰场，与朋友们再次团结在一起，无论好坏，所有情感都是她不可或缺的一部分。这正是自我意识的本质，多样且不断变化。

《头脑特工队2》值得一看，但也有复杂混乱的一面。影片中怀旧奶奶的出场不足也显示出了皮克斯在续集开发上的保守态度。虽然电影中多元化角色的设定维持了政治正确，但这并不完全符合冒险精神。换句话说，皮克斯对于续集的开发热情远超对新IP的创造。但正如我们所期待的，皮克斯不仅仅应该做到“安全”，它应当致力于创新和突破。