故乡故事：走走停停的励志与回归

近日，由龙飞执导、胡歌和高圆圆主演的电影《走走停停》在四川公映十天，票房刚刚突破8000万元，尽管票房表现并不亮眼，但影片在质量方面却得到了广泛肯定。

影片讲述了从北漂十余年的小编剧吴迪（胡歌饰）在经历恋人分手、室友退租后，决定回到四川老家。在四川街头偶遇小学同学冯柳柳（高圆圆饰），由此一段充满温情与成长的故事开始上演。冯柳柳在电影台工作，她打算拍摄一部反映当前青年人生存状况、以吴迪为主角的纪录片，这让吴迪重新燃起了对拍片的激情。在拍摄过程中，吴迪与父母重建了亲密关系，尤其是在母亲的意外离世中，他逐渐找到了生活的方向和意义。

《走走停停》的剧情可以说是似曾相识的，它的故事结构仿佛是历年中国影视作品的再现，带着一丝熟悉和重复的气息。很容易让人联想到艾萨克和玛丽或许穿越了时空，走在了四川的小镇街头。吴迪这位小编剧的曲折经历也让人不禁回想起伍迪·艾伦电影中的那些熟悉角色。

在元电影模式频繁出现的今天，这种“自我解构”的创作手法已经成为一种文化现象，经常出现在各种屏幕上。它映照出电影创作的一种普遍焦虑：当一切都需要被解构和展示时，这种行为其实像是一种“自拍”文化，展示着后现代社会商品化的特质。在这个过程中，《走走停停》显得比《银河写手》轻盈，比《永安镇故事集》少了怨气，展示着一种更为平和的心态。

影片在拍摄和剪辑方面也有许多值得关注的亮点。吴家的室内戏份中出现了三台摄影机，即拍摄吴迪纪录片的手持摄影机、吴迪拍摄《似是故人来》的摄影机及《走走停停》的摄影机，各自在不同视角下交织变化，使得影片的视觉效果颇为丰富。这种手法曾在《我和我的祖国》中的某些片段中出现过，增添了影片的复杂性和挑战性。

影片受到天坛奖评委会主席库斯图里卡的高度评价，他用“真实、表演出色、情感冲击”几个词形容这部新作。影片没有试图说教或过于表达复杂的主题，而是把重心放在对日常生活的解构上，该走时走，该停时停，在日常中探寻人生的意义。

许多观众提到影片的“纪录片感”，这种真实感源自影片和缓而安静的影像风格，使得观众仿佛看到了是枝裕和的《步履不停》和周浩至的《河畔须臾》的延续。尤其是在具体场景的打磨上，影片展示了极高的成本和用心，保证了以主角家庭为中心的内外部空间的真实感与生活质感。

影片中包含了很多互文彩蛋，又注意整体的协调与适配，例如角色调度致敬披头士《Abbey Road》的专辑封面，黑泽明《红胡子》的构图，伍迪·艾伦电影海报的拼贴等等，极大地丰富了影片的趣味性。

不仅如此，影片中的人物塑造细腻入微，母亲（岳红饰）和父亲（周野芒饰）是吴迪重新找到生活方向的重要引导者，一个热情一个冷漠，却都用自己的方式支持着吴迪的“重启之路”。老同学冯柳柳作为对比角色，进一步深化了电影主题，吴迪母亲江美玲的角色更是贯穿始终，支持并参与了吴迪的电影创作。

《走走停停》中展现的哲学是减负和自洽的哲学，影片通过母亲的话“累了就歇一歇”来表达这一核心意念。影片对吴迪这个人生失意者的关注与思考，引人深思。在纷繁复杂的现代社会中，理解并保有真实的自我，才是最为重要的。影片通过这种私人化的叙述，使观众不仅看到了一部电影，更体会到了一种生活的哲学。