《留校联盟》斩获奥斯卡最佳女配角，造就年度深刻佳作

2024奥斯卡奖终于落幕，《留校联盟》五提一中，获得最佳女配角奖。在今年这个大环境下，能取得这样的成绩实属不易。按我个人的喜好，这才是今年我心中无可争议的年度最佳作品。

《留校联盟》的开场无疑确认了这依旧是亚历山大·佩恩的风格，胶片质感的片头承载着怀旧的忧伤，安静的台词和合唱团的歌唱烘托出了新英格兰小镇的冬日风情，深邃的室内排练和外部风雪的转换，映射出角色们孤寂而凝重的人生困境。这种场景上的美学处理，让人不由自主地联想到《海边的曼彻斯特》，尽管其中有些细微的希望的元素在佩恩的作品中更为凸显。

此片的气质，散发出的是一种佩恩式的生活哲学——日常生活中的琐碎和不尽如人意，勉强能带来一些慰藉的时刻，这些依旧让人能够继续前行，尽管并不会因此全然改变。

影片的一大特色是其主角总是些生活中的失败者。回顾佩恩早期作品，《杯酒人生》中的保罗·吉亚玛提扮演的中年男人，因爱情和职业的双重失意，将情感寄托于红酒；而在本片中，他饰演的高中历史教师汉纳姆，则是一个受尽排挤和诅咒的古板角色，身边的人对他坚守的那套行事准则毫不在乎。汉纳姆的不合时宜，成为了他身上最吸引人的特质，也许在现实生活中，这样的人会让人感到厌烦，但在佩恩的电影里，却成为了人物独特性格的一大亮点。

汉纳姆和影片中另一主人公安格斯·塔利的关系，展现了佩恩在处理人际联系上的高超技巧。电影中的双人关系往往带有天然的喜剧性，这种强制绑定在一起的状态，通常是一方主导另一方，增添了情节的趣味性。

在《留校联盟》中，汉纳姆像是一个古板的看守，而塔利则是一个渴望逃离的学生。汉纳姆这个角色的转变始终稳固在他过去的形象上，从喋喋不休到后来的沉默寡言，体现了那种内心的变化。

影片另一大看点即是塔利想要逃出学校的真实原因。佩恩巧妙地设置了圣诞假期的背景，让塔利的逃离之举显得理所应当，甚至让观众都没有去过问塔利的动机是什么。直至影片走向尾声，塔利那执着的理由才逐一呈现。

佩恩在处理关键情节时与常规好莱坞电影不同，他不使用寻常的喜剧手法，而是选择一种更贴近现实的叙事方式。塔利和汉纳姆乘坐出租车的情节，没有延续通常的描写，而是将两者的关系继续保持在一起，直面那个重要的时刻。

而塔利精神病父亲的出现，是整部影片情感上升到高潮的一刻，所有之前的背景和行为，在这一场景中得到了完整的连接与解释。

最后，影片以离别收尾。汉纳姆身处艰难，塔利与父亲的再会，都在告诉观众，生活依然充满艰难和挑战，但如同佩恩电影中的loser一样，他们依旧在路上，继续前进。这份现实与温情的交融，正是《留校联盟》得以动人心弦的关键所在。