《叶甫盖尼·奥涅金》在中国上演：融合古典与摇滚，共同探索内心世界
初次见识这样的“奥涅金”尽是惊喜：温文尔雅的古典音乐混搭起摇滚乐调；舞蹈者挑战常规，舞姿纵狂在迪斯科的节奏中。11月4日至5日，精湛的俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团带来了全新《叶甫盖尼·奥涅金》的首演，为中国观众展现了完全不同于过往的芭蕾形象。身着正统黑色晚礼服与吊带舞裙的演员们在舞台上的每一分张力，都令人感受到艾夫曼对于舞剧创新的不懈追求。
根据俄罗斯文学巨匠普希金的同名作品改编而来的《叶甫盖尼·奥涅金》，在艾夫曼的诠释下，文学经典仿佛获得了全新的生命力与热度。艾夫曼创新性地引入电吉他、电视、墨镜、皮夹克等现代元素，使舞剧的呈现形式更为立体，也给观众带来瞬息万变的视觉效果。
《叶甫盖尼·奥涅金》并非首度被搬上芭蕾舞台，早在1965年，芭蕾大师约翰·克兰科就曾以其为基础打造了一出典型的“戏剧芭蕾”。然而，艾夫曼的版本却呈现出了与克兰科版本完全不同的艺术追求：他以肢体挥洒舞者内心的矛盾与冲突，带领观众踏上了一次情感的狂澜之旅，大胆地将奥涅金带入了现代生活情境，以唯美的舞蹈语言，深刻影射了现代人的精神困境。
他的确破题了：舞蹈动作新颖、迅速，配乐时而舒缓、优美，时而尖锐刺耳；当奥涅金碌碌无为却目空一切，而达吉雅娜蜕变得成熟世故，在这个不安与骚动的世界，艾夫曼用舞蹈为我们揭示了人性下的复杂心理变化。
艾夫曼芭蕾舞团秉持独特创新的视角解读经典文学作品，尤其是艾夫曼本人的《安娜·卡列尼娜》、《第十二夜》、《红色吉赛尔》、《唐璜与莫里哀》、《罗丹》等作品，无一不以丰富情感刻画角色内心，引人深思。
《叶甫盖尼·奥涅金》也不例外，演出历时约100分钟，所有的情感高潮与转折，都在舞者的步伐与身段之间得以流露。艾夫曼在剧中嵌入了展现欲望、恐惧、生死的梦境，这种最直接的视觉和情感冲击，让人不由得在感动中深思。
“我的舞蹈创作，就是为了寻找一个能够更好展现人类精神世界的空间，寻找一种可以表达人的内在情感变化的舞台语言。”艾夫曼说。他的作品虽灵感源于文学经典，却并不简单复制书本，而是通过舞者的动作与表情，深入人心，把舞台变为人性的真实反映，让人看到那瞬间的真实与生动。驻足此刻，舞台上的奥涅金，便是我们每一个人，心中尚有的痛苦挣扎和盲目轮回。
